ベートーヴェン；ピアノ協奏曲第３番は、ベートーヴェンの作曲区分上、第１期の最後に分類されるそうだ。ハイドン、モーツァルトの影響下にあったものの、ハイドン、モーツァルトの様式感や音楽世界からはかなりの部分で逸脱している。オラトリオ『かんらん山上のイエス・キリスト(op.85)』と共に初演されたが、モーツァルト『魔笛』の仕掛け人でもあったシカネーダーの勧めで、アン・デア・ウィーン劇場に居住し、そこで初演された。シカネーダーは、ベートーヴェンにオペラを書かせたかったし、ベートーヴェンもオペラの作曲には意欲的だった。そのためかどうか、ピアノ協奏曲第３番はその最初から非常に劇的で、歌謡性に富んでいるように感じられる。
　ただ、このころはベートーヴェンの耳の疾患が進んでいた時期で、『ハイリゲンシュタットの遺書』が書かれた頃と前後する。

第２楽章
　冒頭、TAHRA盤は少し原テープの劣化からか聞き難い音がするが、その管弦楽の情感はなかなか素晴らしい。フォルデスのピアノは録音のせいもあるが、幾分アッケラカンとした響きだ。推進力があり乾いた音だが、それでも瞑想的で幻想的なこの楽章の風味は逃していない。クナの伴奏も、それほどリズムの重さは感じさせないが、しっとりと優れた情感を引き出している。
　KING盤は、これはアンダのピアノが湿りまくった第２楽章だ。非常に落ち着いて情感たっぷりで、アンダのうなり声が聞こえる。面白いのはクナの伴奏がフォルデス盤に比べて乾き気味の情感で、狭い範囲でだが、TAHRA盤とピアノと管弦楽は逆のベクトルになっている。フォルデス盤はスコアに書かれたピアノパートをそのまま弾ききったという演奏なら、アンダのピアノはスコアの向こう側を表現しているような趣か。そのため、アンダのピアノは非常にムーディだ。クナの伴奏は、情感はたっぷりあるのだが、どこかその情感を抑制しているようにも聞こえる。瞑想的で幻想的と言うより、ムードたっぷりの音楽になっている。

第３楽章
　TAHRA盤はクナの伴奏指揮、フォルデスのピアノ共々充実した響きで、納得のフィナーレを形成する。フォルデスのピアノは素晴らしく動的で、クナの指揮はむしろフォルデスのピアノの迫力を生かすような演奏になっている。ステレオではないことが悔やまれる優れたライヴで、スケールも大きく、非常に華やかなピアノ協奏曲のフィナーレだ。随所に現れる管弦楽の人なつっこいメロディも、モーツァルトなら少しスケールが大きすぎて間尺に合わないような感じがなくもないが、ことベートーヴェンの楽曲ではそのことがプラスに作用しているようだ。非常に優れた演奏だと思う。
　KING盤は、第２楽章のムードからすると、その変化がかなりショッキングだ。アンダのピアノはそれほど大きなスケールではないが、ピアノパートのニュアンスを伝えようとする弾き方には共感を覚える。そのためか、第３楽章の性格がTAHRA盤に比べて、よりしっかりと聞こえるようだ。クナの伴奏もそのようなアンダのピアノをしっかりと支え、優れた演奏だと言える。ここでは、よりモーツァルトに近い世界が繰り広げられている。アンダのピアノはピアニシモとフォルテシモの振幅がより大きく、ピアニシモを大切にしているピアニストであることが分かる。