「ウィリアム・テル」序曲は、それこそ幼児の時から聞いている(^^;。小生が幼児の頃、テレビという贅沢品は自宅にはなく、テレビをお持ちの家へ子供がゾロゾロと上がらせてもらって、みんなでワイワイ見ていた。相撲以外の番組はたいがいアメリカのテレビ・ドラマで、「ローン・レンジャー」と「ハイウェイ・パトロール」が中心だった。テレビが我が家に来たのは「月光仮面」が始まった頃だ。その「ローン・レンジャー」のテーマ音楽が「ウィリアム・テル」序曲のマーチの部分だった。祈りの音楽が最初にくっついた、これだけ長い音楽だと言うことを子供の頃は知らなかった。小学校高学年のころ、小学校の音楽室で序曲全曲を聞かせてもらった。大規模な音楽に驚いた記憶がある。ロッシーニの作だけに、イタリア・オペラだとばかり思っていたが、実は「ウィリアム・テル」はフランス語で書かれた、ロッシーニ最後のフランス大歌劇なのだそうだ。

　クナの「ウィリアム・テル」序曲は古めかしい録音が１種残っているだけだが、参考にトスカニーニ盤と聞き比べてみた（1953 S)。これ１曲だけ聞いてみても、トスカニーニって凄い指揮者だったんだな、と思う。序奏部から充実した美しい響きで、ドラマを意識させるような音楽作りだ。そのスコアの再現には冒頭からなるほどと思う。祈りのチェロの音が真摯に分厚く響く。非常にテンポはゆったりしている。意外だったのはクナ盤に比較して音楽にゆとりがあり、たっぷりとしているところか。その音楽は感動的である。嵐の音楽の暗く、不安に溢れた緊張感はさすがである。ティンパニーが効果的にゴロゴロと鳴る。夜明けの音楽もゆったりと演奏される。少しフルートのオブリガードがやかましいバランスだが。その後のマーチは、どこか高貴さが漂う。迫力はあるが、それほどオーケストラを煽らない。落ち着いた進行である。最後のコーダなど、さすがに凄い演奏だなと思う。
　クナの「ウィリアム・テル」序曲は、最初１本のチェロが少しずつ増えてゆくような、どこか室内楽的な響きで、表情は幾分明るめ。トスカニーニでは厚みのあるアンサンブルだった。そのアゴーギグやポルタメントは非常に美しい。トスカニーニのように祈りの雰囲気はない。夜明け前の不安な情景は、音はＳＰからＣＤ化したモコモコした響きだが、嵐の表現としては適切だ。テンポはかなり早い。夜明けの音楽は元々どこかのんびりした音楽だが、クナ盤の木管奏者のソノリティはＳＰからの板起こしという部分を割り引いても非常に高い。その後のマーチも小生実はさまざまな演奏を聞いてクナ盤が最も好きなのだが、極めて真面目に演奏してゆく。その細部をおろそかにしないクナの楽曲に対する姿勢は非常に真摯だ。イタリア・オペラやフランス・オペラの明るさや華やかさはあまり感じられないが、起伏に富んだ引き締まった演奏で、「ウィリアム・テル」序曲のこれは名演である。

　クナ盤は１９５５年のライヴ録音が２種のレーベルからＣＤが出ている。ひとつはイタリアのMELODRUM盤で、もう一つはCAVIARを原盤とするKING SEVEN SEAS盤だ。両盤でピッチに大きな差はなかったが、KING SEVEN SEAS盤はMELODRUM盤に比べて少し音が華やかで、イコライジングで高域を持ち上げているのかも知れない。少し高域にクセがあるようだ。MELODRUM盤の方が音は締まっている。MELODRUM盤が元の録音に近い音だろう。
　と書いたら、ORFEO D'OR盤を忘れていた(^^;;;;。ORFEO D'OR盤は非常にしっかりと整音された正規盤だ。MELODRUM盤に比べて、音の上下がしっかりしており、臨場感ではMELODRUM盤だが、恐らくこれが最も原音源に近い音か。かなりボリュームを上げて聞いてみると、MELODRUM盤は多少音に暴れを感じさせるが、ORFEO D'OR盤はスムーズである。MELODRUM盤は帯域の狭い分が迫力に繋がっているが、ORFEO D'OR盤はきちんとＤレンジまで捉えられる音。KING SEVEN SEAS盤のように高域にクセはなく、大変聞き易い。モノラルながら奥行きを感じさせる音で、MELODRUM盤は入手しにくいし、ORFEO D'OR盤がリファレンスで問題はないと思う。ただ、１９５５年の録音としては収録曲が少なく（KING SEVEN SEAS盤が一番多い）、その辺りが残念だ。
　「シェーンブルの人々」は、我が家にも数種類のＣＤがあるが、ウィンナワルツでは定番とも言えるシュトルツ盤を参考に聞いてみた(DENON)。他にも少し聞いてみたが、どこか器械体操化するウィンナワルツの踊りのようにリズムが無機質で、当時のドレスを着た女性が踊るには適していないのではないか、と感じた。さすがにシュトルツの録音は良かった。
　当時の踊りは、今のように器械体操化したものではない。ナポレオン戦争後のヨーロッパのあり方について、延々と続いたため「会議は踊る」と揶揄されたウィーン会議のレセプションが発端だが、ひとつのワルツの中に、踊る人たちの最初ゆったりとして、徐々に気持ちが高ぶってゆく心理的な変化が必要だろう。そして、ターンにふさわしいフレーズは、とことんリタルダントしないと、実際に動くことができない。スピーカーの前でしかめっ面して聞いているわれわれも、その波のように生起するリズムが心地よくないと、なんだか「オイッチニ！」とけしかけられているようで面白くない。それは、３拍子のリズムの刻み方にも現れていて、なぜ第１拍目にアクセントがあり、第２拍と第３拍が流れるようでないといけないのか、男性なら女性を振り回すリズム、女性なら振り回されて右に左に揺れるステップを踏む自分を想起すれば理解可能だ。
　シュトルツ盤、クナ盤とも、その表現に納得しながら聞くことができた。振幅はクナの方がより大きく、メロディの歌わせ方、内声部の生かし方、フレーズによって揺れるリズムなど、大指揮者が振ったウィンナワルツの趣で、楽曲の起承転結がしっかりしている。シュトルツ盤は起承転々と言う感じで、全曲聞いた後の充足感には少し足りないが、それでも無機質なワルツに陥っていないのは素晴らしい。
　クナはワルツを振るのが楽しかったようで、その大仰な響きも徹底した表情付けを行い、楽曲の全容を遺憾なく発揮させている。最初のファンファーレから一気に盛り上がり、ワルツの導入部の心憎いリタルダンドは「こうでなければならない」という思いにさせられる。しばらく、起伏のあるワルツが奏でられた後、大きくワルツは盛り上がり、中間部の下降する音型のあと、ワルツはさまざまなフレーズを繰りかえしながら高揚してゆく。トリオとも呼べる部分でのメロディの人なつっこさはクナならではか。後半のリズムはゆっくりと進行させることによって、音楽の振幅を見事に捉えている。終結部直前の愛らしい響きと直後に続く、管弦楽の大きな盛り上がりは大小の波のようで非常に美しい。コーダも弛緩することなく終わる。
　クナのウィンナワルツは、どれも聴き応えがするし、小生は誰のウィンナワルツよりも大好きだ。
　蛇足ながら、１９９９年に録音されたガーディナー指揮ウィーン・フィルとの「シェーンブルの人々」も(DG)、少し響きが均一すぎて単調だが、ゆったりとしたテンポでなかなか素敵だった。