URANIA/URN 22-127(Italy)2CDs
THEOREMA/TH 121.125(Italy)mono
ORIGINALS/SH 833(Italy)

まずWESTMINSTER以外でリリースされたものは解説が必要だが、URANIA盤はジャケットでは1949/11録音となっているが、WESTMINSTERと同じ演奏録音である。1949年盤にしてはステレオで聞こえてくる(^^)音がかなり違うので、最初、もしや未発見録音かと期待したが、しつこく比較試聴した結果、な〜んだ・・・、の結果に終わってしまった。ただ、このＣＤの音圧はものすごく、一聴の価値はある(^^)。 　THEOREMA盤はジャケット表記など間違いはないが、WESTMINSTER盤をモノラルにしてＣＤ化してある。うがった見方をすれば、ステレオに今なお抵抗感のある古いヨーロッパのリスナーのために、わざわざモノラルで発売したのかも知れない。そんなアホな。ただ、モノラルながら音は比較的聞きやすくＣＤ化されていて好感は持てる。こちらの方がリアリティを感じるファンがいてもおかしくない(^^;。 　ORIGINALS盤は、WESTMINSTER盤の出来の悪いコピーで、ブレーメン・フィルとの「エロイカ」が驚愕的な音の聞きやすさでたまげたが、「タンホイザー」序曲は別になくても構わなかったのにと思う・・・が、もしかしたらイタリアではWESTMINSTER盤は入手できないのかも知れない。 　一応今回も日本ビクターによる復刻版をリファレンスにした。 　WESTMINSTER盤「タンホイザー」序曲はドレスデン版を使用しているが、クナの音楽を聞く上で踏み絵のような役目を果たしているかも知れない。クナが好きになるのも嫌いになるのも、これ１曲で決まってしまうクラシックファンも多いに違いない。 　この「タンホイザー」序曲の演奏録音は巷間でも評判が高く、クラシック解説本などにも載っているので、「そんなに凄いんなら聞いてみようか」と思うファンがいてもおかしくはない（小生もそうだった^^;）。ところが実際に聞いてみると、冒頭巡礼の音楽から、合っているのか合っていないのか分からない木管楽器、まるでテンポが無風状態のようで、普通の煽りまくった演奏ではないし、リズムもギクシャクと弾まない。そして、ゆったりと口に入れたものを咀嚼するかのような、ジジくさく丁寧すぎるとも言えるフレージング、盛り上がらないダイナミックレンジなどなど、まるで抽象画のような「タンホイザー」序曲なのだ。「なんじゃ、これ」と思われても仕方がない。おそらく、この演奏はある時、「あ、そうか！」といきなり理解ができる性質の演奏なのかも知れない。テンポが遅いと言っても、無論遅ければいいというものではない。事実クナの１９５３年盤のテンポは早めだ。白状するならば、小生もＬＰでこの演奏を初めて聞いたとき、その凄さがさっぱり理解できなかった。これを素晴らしい演奏だと言う輩は、何かまやかしではないか、あるいは逆に、自分では到達できない、非常に高度なファンではないかと思ったりした。 　実は今でも思うのだが、この演奏は聞き手によっては非常な駄演だということだ。ところが、何回も聞くうちに特に巡礼の音楽が再現される辺りから、その引き延ばされたテンポ、朗々と歌うメロディなど、なるほど「年老いたクナはこういうことを言いたかったのか」と理解できると、これは正にかけがえのない演奏録音になる。 　恐らく、クナは実際のオペラの全曲演奏では、最晩年でもこのようなテンポは取らない、と思う（いやぁ、「魔笛」の例があるしなぁ・・・^^）。ところが、これはクナ最晩年のスタジオ録音である。クナは「タンホイザー」序曲で何事か遺言のようなものを残したかったのかも知れない。 　「タンホイザー」序曲は完全な３部形式で、ヴェヌス山の官能的で悦楽への欲望を追求した部分を巡礼の音楽がはさみこむような形を取っている。ヴェヌス山の場面は、クナの１９６２年以前の演奏やその他の演奏からも明らかなように、惑溺するような音楽作りが可能だが、クナはここでは既に枯れてしまったようなヴェヌス山を表現する。そのため、前後の巡礼の音楽との対比があまり鮮明ではないが、クナはその辺りにはまるで関心がないかのように、後半の巡礼の音楽が巨大なスケールで正に大きな幸福感と祝福に充ちて立ち上ってくる。この長大なクレッシェンドと呼吸に一体化できれば、これは凄い体験ができると感じる。もっとも、１６小節のどこか諦観に伴う悲しい表情が付けられたような弦楽器によるメロディから伏線が張られているわけだが、息が長く、そのメロディの演奏は魅力的である。 　８１小節からバッカナールとなり、それを賛美するタンホイザーのメロディと交錯しながら音楽は淫楽の宴を繰り広げてゆくのだが、クナの演奏この演奏からは淫楽さはあまり聞こえてこない。むしろ、どこか愛情がこもっていて、それほど阿鼻叫喚のシーンは想像できない。クナのこの演奏では、バッカナールの寂しげな終結ともに徐々にクレッシェンドしてゆく巡礼の音楽が非常な聞き物だ。この悠々としたテンポ、何ものをも呑み込んでしまうような巨大で重い波は、音楽のもつ圧倒的な至福感を聞き手にもたらす。それは、クナの宗教告白のようにも聞こえるし、ワーグナーが「タンホイザー」で最も言いたかったことの（ボードレールが「タンホイザー」に惑溺したのとは違う意味での）最大限の表現と聞くことも可能だろう。 　クナの「タンホイザー」序曲では、最もオーソドックスかつ刺激的な演奏は、音は悪いが１９５３年盤だと思う。１９６２年のWESTMINSTER盤はもしかしたらクナを誤解してしまう大きな要因をはらんでいる。それでも、その凄さを感じ取れれば、これは素晴らしい演奏録音なのだが、その静的な抽象画のようなたたずまいは、少し聞いて理解ができるような代物ではない。 　今回も「タンホイザー」序曲をいろいろと漁ってみた。その中でトスカニーニ盤の真摯な表現に驚いてしまった。これはパリ版での演奏で、１９５２年ＮＢＣ交響楽団との収録だ(RCA/09026-60306-2)。歯切れのいいリズム、低域の少し薄い録音（これを聞いている限りではそんなことはないが）、独特のフレージングはワーグナーファンから嫌われそうだが、これを聞いているとそんなことは言ってられない。カラヤンの宙を飛ぶようなＥＭＩ盤（これも好き嫌いありそう^^;）共々、さすがに凄いと感じた。テンポも適切で、その音楽の性質共々恐るべきヴェヌスベルクの音楽だ。トスカニーニのテンポは速いとよく言われるが、クナの１９５３年盤より２分半も長いのだ。一度、クナの１９５３年盤とトスカニーニの１９５２年盤を比較試聴されることをお薦めする。

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