以下は考察である。
　クナ１９５０／５１年盤「ニュルンベルクのマイスタージンガー」は、カルーショーが中心となったDECCAの録音チームによる、クナのワーグナー・オペラ全曲録音の先駆けであったのかも知れない。
　クナによる、１９５１年バイロイトでの「ニーベルングの指環」全曲ライヴ録音のリリースを断念したカルーショーは、スタジオ録音を計画する。まず、「ワルキューレ」からその録音は始まったが（1957/10/28-30）、クナはカルーショー・チームに非協力的で、結局カルーショーは、クナによるスタジオ録音の「ニーベルングの指環」を断念する。その時の、クナによる第１幕の録音だけはリリースされたが、最終的にショルティを指揮者に据え、レコード録音の偉業と讃えられたDECCAの「ニーベルングの指環」全曲録音は完成する。
　実は、クナが「ワルキューレ」の録音に入る直前に、カルーショーは「ワルキューレ」第３幕だけ、ショルティで録音していた（1957/5/13-17）。カルーショーは、クナとの軋轢が生じるのを予想して、ショルティをスタジオ録音の指揮者として起用することを前提に、「ワルキューレ」第３幕だけ、実験として（その割りには、歌手陣が豪華だが。恐らく歌手のキャスティング主導の録音だったと思われる）ショルティで録音していたのかも知れない。ショルティは、その「ワルキューレ」第３幕の録音の成功から、DECCAの「ニーベルングの指環」のセットは、自分に任されると期待していた。
　ところが、DECCAの社長モーリツ・ローゼンガルテンから、「ニーベルングの指環」全曲は、クナが録音すると聞かされたときはショックだった、とその自伝に書いている。ただ、さまざまな情報を俯瞰すると、カルーショーの仕組んだ出来レースの感じがしないでもない。
　結局、DECCAの「ニーベルングの指環」は、ショルティでその全てを録音するのだが、面白いのは、「ラインの黄金」の収録後、「ワルキューレ」の録音に取りかかれると思っていたショルティは、モーリツ・ローゼンガルテンから、RCAに、既にラインスドルフの優れた「ワルキューレ」がある（RCAのヨーロッパでの配給権はDECCAが持っていた）、「ジークフリート」を録音すればどうか？と言われたというくだりだ。結局、ローゼンガルテンのGOが出て、ショルティは「ニーベルングの指環」全曲のスタジオ録音を完成させることができるのだが、いろいろと紆余曲折はあったようだ。

　クナは、本当にレコーディングを嫌っていたのか？
　クナとカルーショーとの確執は、「ワルキューレ」第１幕収録時に、カルーショーがプレイバックを聞くことをクナに申し出たところ、クナが「それはさっきもう聞いた」と、スタジオを出てしまったことで表面化したと伝えられているが、カルーショーは、プレイバックを聞きながら、自分が不満に思う部分を、クナに録り直しをさせようと考えていて、クナがそれを拒否したことが原因だとも考えられる。あるいは、そのような場面が再三にわたって演じられ、クナは頭に来ていたのかも知れない。なぜ、そんなにプロデューサーに、とやかく言われて仕事をしなければならないのか？と。
　数多くのスタジオ録音によるレコードを残したトスカニーニやフルトヴェングラーは、スタジオでのレコーディングを嫌っていたそうだ。トスカニーニの場合は、小生にも意外だったが（古い録音での、同一曲の何回にも渡るテイクも残されているし）、クナも、トスカニーニやフルトヴェングラーと同程度には、聴衆のいない劇場やスタジオでの録音を嫌っていたことは、想像できる。
　しかし、クナのスタジオ録音は１９２４年から残っている。正規で録音されたものはけっこうな数に上るし、クナのスタジオ録音や、WESTMINSTERでの「フィデリオ」収録の折、熱心にプレイバックを聞くクナの写真を見ると、単純にクナは「レコーディング全般が嫌いで無理解だった」と断ずることはできないと思う。
　レッグやカルーショーは、力のあるプロデューサーであるだけに、自分たちが理想とするレコーディングのために、指揮者や演奏者にいろいろと注文を出す。現在では、プロデューサーの力が指揮者よりも強いスタジオ録音の方が多いが、指揮者よりもプロデューサーの力が強いという関係は、あるいはレッグやカルーショーが築いたものかも知れない。レッグはその著書（細君であったシュヴァルツコップの編纂だが）において、自分が、世界で初めてのレコーディング・プロデューサーだ、と言う意味のことを書いている。
　フルトヴェングラーは、ドイツ・グラモフォンでの、シューマン：交響曲第４番の録音において、「一発録り」ならという条件付きで、スタジオ録音した。プロデューサー主導の、何回にも渡る録り直しや、部分的な修正を嫌ったのだろう。トスカニーニも、晩年は８Hスタジオでの一発録りが多いし、かのカラヤンでさえも、晩年にはスタジオ録音よりも、ライヴ録音の方が増えて行く。我が朝比奈隆も、同じような傾向だった。
　クナは、スタジオ録音の煩雑さは、早い段階から知っていただろうということは想像できる。
　しかし、プロデューサーにあれこれ言われながら録音をしてゆくことに関しては、嫌っていただろうことは、他の１９世紀を引きずっている指揮者と同様ではなかったか、と思える（実は、２０世紀の指揮者でも、そうのような指揮者はいるが）。トスカニーニにしても、フルトヴェングラーにしても、クナにしても、劇場のオケピットやコンサート会場で、そのときに生まれ出る音楽を最重要に考え、大切に考えていた指揮者である。ストコフスキーやカラヤンとは、そのスタジオ録音に対するスタンスが大きく違っていた、と言うことを忘れてはならないと思う。

　なぜ、長々と、ライヴ録音とスタジオ録音にこだわって書いてきたのかと言えば、実は、今回取り上げるクナ１９５０／５１年スタジオ録音による「ニュルンベルクのマイスタージンガー」と、前回まで取り上げてきた、１９５２年、１９５５年、１９６０年ライヴ録音との、明らかな演奏された音楽の次元の違いと、その差を書くためである(^^;。
　実は、おしなべて、クナ１９５０／５１年スタジオ録音による「ニュルンベルクのマイスタージンガー」は評判が悪い。クナバカ親父の小生としては、「そんなはずはあるまい、みな耳が悪いのだ」と言うことにしょう、と思っていた。
　ところが、いざ、１９５０／５１年の「ニュルンベルクのマイスタージンガー」を聞き出すと、第３幕を別にして、どうしてもある種の違和感から逃れられないのだ。
　なお、スタジオ録音としては、クナの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」全曲録音は、世界初録音である。

第２幕
　クナ１９５０／５１年盤「ニュルンベルクのマイスタージンガー」は、まず１９５０年に第２幕から録音された。そのため、各歌手のバランス、管弦楽の聞こえ方が、少し、第１幕や第３幕と異なる。歌手は、幾分引っ込んで聞こえる。
　冒頭、ニュルンベルクの町の描写は、重く演奏されたレスピーギの楽曲を聞いているようだ。パノラマ的な面白さは、少し後退しているが、響きとしては立派だ。マクダレーネを歌うエルゼ・シュールホフは、かなりの年齢を感じさせるマクダレーネで、これは台本の年増の乳母そのもので、若いダーヴィッドととの差がかなりあり、面白い。
　ポーグナーの悩みは、時折挟み込まれるエヴァの問いかけが可憐で、その対比共々、なかなか素晴らしい。ここでのエーデルマンは、実に素晴らしい。カラヤンは、エーデルマンに「あなたは、ザックスに向いている」と誘い、１９５１年「ニュルンベルクのマイスタージンガー」に起用し、１９５２年クナのバイロイトでの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」でもザックスを歌ったが、その誠実な歌声は、どちらかというと、ポーグナーの方が向いているようだ。
　ザックスの"Wie duftet doch der Flieder（ニワトコの花が何と柔らかく、また強く）"と歌い出すモノローグは、管弦楽の情感、シェッフラーの歌共々素晴らしい出来だ。クナの管弦楽は暗くなりすぎず、適切にザックスのモノローグの雰囲気を支えてゆく。まるで、「トリスタンとイゾルデ」第２幕のようだが、ヴァルターの歌のライトモティーフが非常に優しく効果的に奏でられる。シェッフラーの表現も的確で、思わず聞き惚れてしまう。
　エヴァがやってきて、ザックスとの愛情豊かな場面に入るが、ヒルデ・ギューデンは可憐な歌声で、最初たどたどしく、技巧的ではないが魅力的な歌声を聞かせる。勝ち気なお嬢さんと言うより、かなり優しげで可愛いらしい。いらだってからも、恫喝的にならず、可愛いいままだ。バックの管弦楽は、クナ１９６０年盤は夢幻的で素晴らしかったが、クナはまだそこまで練れていなかったのか、各フレーズが、それぞれの独立を宣言しているかのようだ。それはそれで凄いことなのだが、幾分、表現が生に聞こえる。
　エルゼ・シュールホフのマクダレーネは、ほんと、やりてばばぁのようだな(^^)。ヴァルターと邂逅してからのギューデンのエヴァは、ヒステリーを起こすほど、ヴァルターに恋いこがれているようには聞こえないし、トレプトウのヴァルターは、傷つきやすい優男風だ。トレプトウは声が伸びきっておらず、少し苦しい。
　ヴァルターの激高を慰めるようなギューデンの歌声は、これは素晴らしい。線の太いエヴァもいいが、ギューデンの線の細いエヴァは、頼りなさそうなものの、可憐で優しさに充ち、なかなかに美しい歌声だ。
　ベックメッサーが登場、ザックスがそれをからかうように靴屋の嘆きを歌う場面でのテンポは適正だ。遅すぎず早すぎず、それでも、細部までしっかりと聞かせてくれる。ただ、ミキシングの関係から、ザックス、ベックメッサー、エヴァ、ヴァルターの歌声のバランスが変だ。各歌手のパースペクティヴを間違えているように聞こえる。
　シェッフラーのザックスは堂々として立派で、まるでヴェルディの「ファルスタッフ」を聞いているような豊かさだ。デンヒのベックメッサーも、ここではレチタティーヴォの面白さが充分に出ている。レチタティーヴォにメロディが豊かに付くと、デンヒの歌はダーヴィッドの表現に近くなるが。
　クナの管弦楽は、よくぞここまで！と思えるくらい、細かな表情付けが聞ける。これは、ライヴ録音ではなかなか聞けない部分だ。ザックスが靴を打つ槌音は少し情けないか・・・(^^;。
　ベックメッサーのリュートは、なかなかの名技を披露する。肝心のベックメッサーの歌は、若々しく、かなりうまい歌で、優男がセレナーデを歌っている感じが良く出ている。若々しすぎると言えば、それがドラマとしては玉に瑕だが。"Sachs!Seht,ihr bringt mich um!（ザックス！あんたは私を殺す気か！）"は、息子が親父にかみついている風でもある。ベックメッサーの歌の後半から、どういう訳か、歌手の声は遠くで歌っているようなオフ気味の音になる。
　近所の人が起きだしてきて、段々と混沌とし出す。ドタバタのノイズがないため、ライヴのようなリアリティは乏しいが、クナは後年と違って、ここでは思いっきり混沌ぶりを描き出す。それでも、スタジオ録音のため、幾分、交通整理がされたような音だ。１９５５年以降の録音に比べて、１９５０年のクナはこの大騒動が好きだったようだ。
　大騒動が終わっての管弦楽も、非常に魅力的だ。夢幻的な弦楽器に、コケティッシュな木管楽器が絡む。その木管楽器の音色が美しい。
　最後の打撃音は、アンサンブルが合わなかったのか、「グシャ！」とした音で終わる。

第３幕
　第３幕前奏曲。これは本当にもう、素晴らしい！
　クナによるどの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第３幕前奏曲よりも寂寥感が強く、オーケストラもうまく(^^;、音の厚みも申し分のない第３幕前奏曲だ。テンポは極めて遅く、その孤独に悩む、ザックスの苦悩が余すところなく描かれてゆく。トスカニーニ盤の情感に匹敵する素晴らしさだ。この演奏は、極めて価値が高い。５分２７秒辺りの弦楽器の突き刺すような強奏は、グザ！と巨大な刃物で両断されるかのような残酷さだ。
　使いに行って、帰ってきたダーヴィッドを歌うアントン・デルモータの歌は、どこか分別くさい。もう少し軽妙さが欲しい。バックの管弦楽は恐ろしく雄弁である。
　第３幕は、第１幕と同じように１９５１年に録音されたが、第２幕とは異なり、明快でベールが剥がれたような音だ。
　ザックスのモノローグは、第２幕でのモノローグと同じように、ここでも素晴らしい。シェッフラーの名唱と畳み込むような管弦楽は、息をのむ素晴らしさだ。そして後半のヴァルターの歌を想っての夢幻的で憧れに充ちた歌と管弦楽、巨大にクレッシェンドしてゆく呼吸感など、非の打ち所のないザックスのモノローグが聞ける。
　起き出してきたヴァルターを認め、ザックスが「おはよう」と声をかける前の意味深い管弦楽！陶酔するような瞬間だ。
　トレプトウの声質は、テノールにしては幾分低い方に広く、また、ヴィントガッセンのような特徴がないためか、シェッフラーのザックスの歌声と差別化ができない。シェッフラーのザックスは、立派以外のなにものでもなく、畳み込むようなクナの管弦楽共々、素晴らしい満足感を持って聞くことができる。トレプトウにもっと張りがあったらと望むのは、無い物ねだりか。「聖なる朝の夢解きの歌」は立派だが、マックス・ロレンツやヴィントガッセンを聞いてしまうと、やはり物足りない。高貴さと、この世のものではないような美しい世界への憧れが生きていないのだ。終盤の「聖なる朝の夢解きの歌」に期待しよう。２番目のシュトルレンの前に、編集の跡があり、音が全くなくなってしまうので、ここで３枚目のＣＤが終わったのか、と錯覚してしまった(^^;;;;。
　ザックスとヴァルターが着替えのために、他の部屋に行くまでの管弦楽の盛り上がりの凄さ！そして、いよいよ、ベックメッサーのパントマイムの場面の音楽が始まる。
　ゆったりとした、ザックスの苦悩の動機を挟み込みながら、かなりの迫力を獲得しながら、質朴とも言えるオーケストラの音色で、精緻なベックメッサーのパントマイムの音楽が味わえる。ところどころ、ゲネラル・パウゼのように極めて短い沈黙があるが、これは編集の跡なのか、スタジオ録音のため、無音が確保できたのか、よく分からない部分だ。
　着替えたザックスが登場、ベックメッサーとの駆け引きの場面になる。
　デンヒのベックメッサーは、根の真面目さが露呈してしまって、おどけて歌ってはいるのだが、ところどころ表現や声が生になったりして、あまり面白くはない。ナチュラルないやらしさと焦りが、あまり感じられないのだ。レチタティーヴォになり、管弦楽の楽しさが際だってくると、それに引きずられるように、ザックスとベックメッサーのやりとりは面白味を増して行く。ここでも、シェッフラーの確信犯的な歌、クナの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」のスコアを顕微鏡で覗いたような表現の細やかさと、万華鏡のような表情の変化は素晴らしい。
　エヴァがザックスに靴の難癖をつけていると、ヴァルターが「聖なる朝の夢解きの歌」を歌い出す。ドラマティックだが、トレプトウはイマイチで、シェッフラーのザックスの立派さばかりに耳が行く。
　エヴァの遅すぎた告白でのギューデンの歌は、ここぞとばかり素晴らしい歌唱を繰り広げる。まるで「さまよえるオランダ人」のゼンタのようだ(^^)。それほど太い声ではないが、劇的で、聞かせる。
　「聖なる朝の夢解きの歌」の命名まで、ザックスの一人芝居だが、バックの管弦楽の凄みのある響きはじつに素晴らしい。
　ギューデンの少し頼りない声から五重唱が始まる。ダーヴィッドの歌声が全面に出たりしてバランスが悪く、ミキシングはあまりうまいとは言えない。ただ、管弦楽の盛り上がりは凄まじく、後半は満足しながら聞くことができた。
　ザックスの仕事場から場面転換して、第３幕第５場ニュルンベルク郊外の牧場の場面へと移る。
　スタジオ録音ながら、コーラスが素晴らしく、臨場感が豊かだ。オーケストラとは別の、ファンファーレの金管楽器や打楽器が、舞台を見ているように華やかに響く。スタジオ録音では、往々にしてきれい事になってしまう場面だが、クナの各パレードのテンポ変化や表情変化を聞いていると、実に楽しい。「徒弟たちの踊り」も、スタジオ録音では、カラヤンのドレスデン盤ではそのノイズのない響きにしらけてしまったが、クナ盤では前拍が強めで、独特のアゴーギグとダイナミックスの変化で、白々しさがない。非常に優れた演奏である。
　マイスターたちの登場では、クナは徐々にアッチェランドをかけ、マイスターのテーマに音楽を渡して行く。ここでも前拍が強調され、テンポはゆっくり目だが、音楽は弛緩せず、堂々たるマイスターたちの入場の音楽になっている。民衆たちのザックスを讃える合唱も素晴らしい。非常に感動的で威力のある合唱だ。「パルジファル」の動機がこだましていることを、この演奏を聞いて、初めて気が付いた。
　ザックスの感謝の歌の最初で、少し超低域にノイズが入る。ザックスの歌は、シェッフラーの歌、管弦楽とも素晴らしく、ポーグナーの感謝の歌も、自然な盛り上がりの末での感謝の念だと言うことが、素直に伝わってくる。
　ベックメッサーが間違いだらけの歌を歌い出すまで、非常に凝縮された響きだ。
　デンヒのベックメッサーは、第３幕でもやはりハンサムだ。ここでは、デンヒのようにハンサムな方が、むしろ面白いかも知れない。徐々に民衆の嘲笑が渦を巻き始め、ベックメッサーが焦り出す場面は、クナはドラマティックに重層的に音楽を畳み込んで行く。
　ザックスが、ヴァルターの正当性を歌い、ヴァルターを前面に押し出すまで、明るさの中にも、緊迫した音楽が聞ける。
　そして、「聖なる朝の夢解きの歌」。小生は、何回も短期に「ニュルンベルクのマイスタージンガー」を聞いたため、このメロディが耳に焼き付いてしまった(^^;。トレプトウの歌は、どこか突き抜けたところがなく、ザックスが感動したこの世のものではないような美しさには欠ける。トリスタンだったら絶唱に聞こえたトレプトウの歌だが、ここでは、超人にもつながる突き抜けた歌が必要だ。でないと、ベックメッサーの間違いだらけの歌との差別化が、不十分に終わってしまう。
　トレプトウの歌の途中からの合唱は、これこそ高貴で突き抜けている。宗教的法悦感すら感じる。エヴァの感極まったトリルも、まぁまぁ自然だ。トレプトウのマイスターになることを拒絶し、愛に生きたいという件は、これはリアリティがあり、良かった(^^)。
　ザックスの演説はテンポは早く、最初は滔々と河が流れるように演奏される。途中からシェッフラーもクナの管弦楽も、非常にドラマティックで説得力が強くなる。かなりの聞き物である。そして、堂々と終結し、コーラスが感動的に締めくくる。クナの「ニュルンベルクのマイスタージンガー」の録音の中では、最もグランド・オペラを連想させる輝かしい終幕だ。ヴェルディのオペラを聞いているようでもあるが、素晴らしい終幕の合唱だった。

　クナが残した４種類の「ニュルンベルクのマイスタージンガー」を聞いてきたわけだが、小生のホームページは、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」のベスト盤を選ぶためのホームページではない。
　クナバカとして書くなら、クナファンは、４種の「ニュルンベルクのマイスタージンガー」は全て必携だ。
　クナファンとしては、最初は１９６０年盤を聞き、晩年のクナの心境やその遅さに唸るべきだろう(^^;。多少、弛緩しそうな場面がないではないが、最もクナらしさが出た演奏だ。
　次は、１９５０／５１年盤だ。このログから、１９５０／５１年盤はボロクソかと思われた方もいると思うが、そうではない。歌手の歌それぞれには難はあるし、各幕によって出来にばらつきがあるが、ここでの管弦楽は明快で、クナが「ニュルンベルクのマイスタージンガー」に対して抱いていた演奏法が細部まで手に取るように分かる。その、雄弁な管弦楽は、非常な聞き物である。１９６０年盤との落差を聞き比べるのも、また一興である。
　後は、１９５２年のバイロイト盤でも、１９５５年のバイエルン盤でも、どちらでもいいのだ。どちらも名演だし（１９５５年第１幕前奏曲だけは？だが^^;）、１９５２年のバイロイト盤など、聞き手によっては「ニュルンベルクのマイスタージンガー」のベスト盤になりそうなクオリティの高さである。
　結局、クナファンは、４種の録音を全て聞かないと、この大指揮者の「ニュルンベルクのマイスタージンガー」は捉えきれないと思う。
　どれか一つ、クナの名演が欲しいと言う方には、やはりバイロイトでの１９５２年盤だろう。録音、臨場感、演奏全てが、満足できる域に達している。