クナを聞く 第９７回
ワーグナー編その８−１５ 「パルジファル」第一幕への前奏曲
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(rec.1942/3/31 RRG)
Pilz Acanta/44 2100-2(Germany)2CDs
King Seven Seas/KICC-2023(Japan)
Urania/URN 22.127(Italy)2CDs
TAHRA/TAH 417-418(France)2CDs
TIM/205230-330/205234-330(Germany)10CDs
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(rec.1950/6/14-15 S)
King Record/KICC-2104(Japan)
DECCA/440 0620-2(England)
Polygram/POCL-4303(Japan)
Universal/475 309-2(Germany)
Testament/SBT 1338(England)
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(rec.1962/11 S)
Pioneer/64XK-10/11(Japan)2CDs
MCA/MCD 80089(England)2CDs
Victor/MVCW-18001(Japan)
Victor/uccw9001(WST-17032)
MCA/MCAD2-9811-B(USA)
Theorema/TH 121.125(Italy)
当時のドイツは第二次世界大戦の真っ最中で、１９４１年６月２２日独ソ不可侵条約を一方的に破ったヒトラーはバルバロッサ作戦を発動し、ドイツ軍はソヴィエト領内になだれ込んだ。そして、機動力を生かしてソヴィエト国内に怒濤の進撃を開始する。
ところが甚大な被害を出しながらも、ソヴィエト軍は粘り強く抵抗する。冬将軍のためもあり、泥沼のような激戦は各地で続く。１９４２年３月３１日は、まだドイツ軍に大きな敗北は訪れていない。ドイツ軍のソヴィエトでの敗北は、スターリングラード攻防戦（１９４２年８月２２日。スターリングラードでのドイツ第６軍の降伏は翌年１月３１日）が決定的か。西部戦線では、連合軍のシチリア上陸作戦（１９４３年７月１０日）やノルマンディ上陸作戦（１９４４年６月６日）までまだ間があり、ナチに支配されたドイツ国内は、その鉄壁の規律と情報管理もあり、連戦連勝ムードに包まれていた。ソヴィエトで苦戦はしていてもその占領地域は広大だし、公式に発表される報道はドイツ軍の各地での敗北を伝えてはいなかったのではないか。日本の大本営発表と同じような構図だ。国民は来るべきドイツの敗北など夢想もしていなかったと思える。
１９４１年１２月１９日にヒトラーが陸軍最高司令官に就いてから、その大胆不敵な作戦の数々は成功した場合もあったとはいえ、戦術家としての能力の欠如を云われている。バルバロッサ作戦の発動から、東部戦線ではあちこちですでに破綻は始まっていた。
恐らくドイツの敗北など誰も予想していない中で、ドイツ国内ではコンサートや公演、ラジオの収録などが行われていた。
これは、あちこちのログで再三触れていることだが、クナはドイツ国内での指揮活動を干され、オーストリアで活動を行っていた。ところが、ドイツのオーストリア併合で、オーストリアもクナの活動の場としては危なくなる。ユダヤ人でもなく、また思想的に危険人物でもなかったクナはナチに嘆願書を書き、オーストリアと、バイエルン州を除くドイツ国内で指揮することを許された。前回も書いたとおり、クナは決して民主的な思想の持ち主ではない。ワーグナーに傾倒していただけに、当時のドイツではごく一般的な反ユダヤ主義の感情は持っていた（おそらく思想ではない）。ただ、クナは反ユダヤ主義の感情は持っていても、ユダヤ人そのものを差別する気はなかったようだ。奥波一秀著「クナッパーツブッシュ 音楽と政治」（みすず書房刊）によると、クナの最初の婚約者ケーテは半ユダヤ人だ（もっとも、このユダヤ人の定義ははるか後年にナチ決めたものだが）。
ヒトラーから嫌われていたクナは、ミュンヘンに建設される予定の大歌劇場の予定指揮者ではなかった。ヒトラーの意中の指揮者はクレメンス・クラウスだった。親ナチというほどではなく、当時のドイツ人としてはごく普通の権威主義的なおやじだったクナは、バイエルン州立歌劇場の運営がいい加減だと言う理由やささいな舌禍事件をきっかけに、１９３５年１１月バイエルン州立歌劇場の音楽監督としては相応しくないとその任を解かれ、追い出される。クナはミュンヘンに居を構えながらも、指揮活動の場をウィーンに移さざるを得なかった。当時のクナの様子を、「国内亡命者」とウィーン・フィルのファゴット奏者で、ユダヤ人だったため後にアメリカに渡ったフーゴー・ブルクハウザーは「ウィーン・フィルハーモニー」（芹澤ユリア訳文化書房博文社刊）の指揮者のプロフィルで書いている。ドイツのオーストリア併合で、ウィーンでもクナは一時期指揮活動ができなかった。クナは１９３６年に屈辱的な手紙をナチ宣伝省に書き、ドイツ以外での指揮活動は許可される。
クナがドイツの指揮台に復帰できたのは、１９３８年１２月２日だった。
奥波一秀著「クナッパーツブッシュ」によると、復帰を果たしても、なによりクナはナチの事大主義と選良主義を嫌っていたようだ。自身、それほど民主的な人間ではないにしても、歴史と伝統という土台のない権力のいかがわしさと危うさを感じ取っていたのか。ヒトラーに嫌われ、ナチにこき使われても、クナはドイツ人指揮者としての故郷を捨てることは頭になかったに違いない。クナはドイツとオーストリアで、あるいは文化使節として占領地で指揮を続けた。
しかし、そのような逆境に遭い、クナの音楽は深化した。１９３８年６月２日のひとり娘の死も大きく影響したものと思われる。
１９４２年のクナの指揮活動は凄まじい。１９３９年以降、よく身体が保つなというくらい指揮台に上がっている（前回のログで、小生の思い違いがあった。娘の死やオーストリアで活動できない時期はあったが、すでにクナは獅子奮迅の働きをしていた）。１９４２年３月３１日ベルリン・ドイツ歌劇場での「パルジファル」第一幕への前奏曲と第三幕全曲は、そのような状況下で収録が行われた。
なんか、おさらいのような話になってしまったが、確認のために書いた。
１９５０年は、いよいよクナがバイロイトに登場する前年で、ヴィクター・オロフのプロデュースで「パルジファル」第一幕への前奏曲を含む一連のワーグナー曲集は録音された。１９４９年、クナはミュンヘン・フィルを率いて、無償でバイロイトでの演奏を行っている。演目は、ベートーヴェン：献堂式序曲、ワーグナー：「ジークフリートのラインへの旅」、「ジークフリートの葬送行進曲」、「トリスタンとイゾルデ」第一幕への前奏曲、「ニュルンベルクのマイスタージンガー」第三幕への前奏曲、第一幕への前奏曲だった。新生バイロイトの立て役者ヴィーラント・ワーグナーは、クレメンス・クラウスやカール・ベームの演奏の方が好きだったそうだが、１９５０年３月には「パルジファル」と「ニーベルングの指環」第１チクルスをクナの指揮によって上演されることを決断した（「ニーベルングの指環」第２チクルスの指揮者はカラヤン。録音が残っているクナ１９５１年の「ニュルンベルクのマイスタジンガー」は、最初クナでは公演の計画がなかった（これは小生の勘違いだった。録音が残っているのは１９５２年盤。１９５０／５１年はDECCAへの正規録音だった。ああ、年は取りたくないのう*^^*。Thanks Yoshidaさん）。録音が残っているのは追加公演で、これも最初はカラヤンが振る予定だった）。１９５０年DECCAへのワーグナー・プログラムの録音は、クナのバイロイトへの登場の確定と相まって、ワーグナー指揮者クナのイメージを決定づけたといってもいい。このふたつの出来事がなければ、クナは「ワーグナーの得意なドイツの片田舎の指揮者」で片づけられていただろう。
もっとも、クナのバイロイトへの登場は、クナにとって大きな不満の種になった。この伝統主義者はヴィーラント・ワーグナーの新バイロイト様式が気に食わず、１９５２年は我慢したが、１９５３年はバイロイトに決別状を送り、指揮していない。もっとも、クナの代役として登場、バイロイトに定着する予定だったクレメンス・クラウスの突然の死により、１９５４年から再びバイロイトで指揮棒を取った。
１９６２年は、Philipsによって「パルジファル」全曲が録音された記念すべき年だ。ただ、管弦楽曲集のスタジオ録音は、DECCAやPhilipsではなく、Westminsterという、どちらかというとローカルなレーベルで録音された。バイロイトでの公演が終わり、収録は１１月だ。
クナは１９６１年に楽旅先のブリュッセルで胃穿孔（胃潰瘍）の緊急手術を受け、体力を著しく失ってしまった。オットー・シュトラッサー著「栄光のウィーン・フィル」（芹澤ユリア訳音楽之友社刊）によると、以後のクナとの演奏は別れの雰囲気がいつも漂っていたそうだ。クナは、Westminsterにベートーヴェン：「フィデリオ」全曲、ブルックナー：交響曲第８番、ワーグナー：管弦楽曲集をステレオ録音で残してくれた。クナの正規録音はこれが最後で、その後の録音は放送用録音をＣＤ化（ＬＰ化）したものだ。
１９４２年盤
３種類手元にあるCDでは、Pilz Acanta盤も廉価ながら、なかなか満足できるレヴェルでのCDだ。King Seven Seas盤の音はPilz Acanta盤とほぼ同じだった。Urania盤は、例によってステレオプレゼンスを付加している。それでも、Urania盤の音の生々しさはかなり凄い。相当に厚化粧の音で、「いい」とは言えないが、面白いことは面白い。とても１９４２年の録音には聞こえない。
もう２種類のCDを忘れていた。TAHRAからリリースされた２枚組TAH 417-418に入っている。このCDの目玉は１９５０年１月３０日のシューベルト：「未完成」とブルックナー：交響曲第９番で、どういう訳か、おまけのようにして１９４２年の「パルジファル」第一幕への前奏曲と、１９５０年１１月６日のベートーヴェン：コリオラン序曲が収録されている。音はすこぶる優秀で、１９４２年盤のファースト・チョイスにしても良い音。
もう一種は、元々はHISTORYというレーベルで、現在はTIM The International Music Company AGからリリースされた１０枚組廉価版ボックスに入っていた。歴史的指揮者の古い録音がそれぞれの指揮者で１０枚組ずつリリースされている。フルトヴェングラーやトスカニーニなど、３セットある。音は決して悪くはないが、音揺れが多少感じられる。それでも歴史的指揮者の古い録音をまとめて聞くためには適していて、小生も重宝している。
とりあえずは、Pilz Acanta盤、King Seven Seas盤で聞くべきか(^^;。忘れていたTAHRA盤の方がいいか・・・。(^^;;;;
１９５０年盤
まず、King Record盤だが、ホワイトノイズが盛大で、原音源の劣化がひどい。ノイズが盛大で、一所懸命マスタリングをしているのは分かるが、「いい」とは言えない。金属原盤からのマスタリングか。そうだとしたら、原盤に錆でも出ていたのだろうか？
DECCA盤440 0620-2。これは、King Record盤に比べれば随分とマシだ。ノイズも軽減され、むりやり聞きやすくしたという感じではない。長い間、これが１９５０年盤のリファレンスだった。
国内でリリースされたPolygram/POCL-4303。DECCA/440 0620-2よりもホワイトノイズは多いが、こちらの方が繊細感とスケールが出ていて情報量が多い。かなり成功したＣＤ化だろう。
Universal/475 309-2。ドイツでプリントされた、DECCAの歴史的音源を集めたシリーズの中の１枚。Polygram/POCL-4303と音の傾向が非情によく似ている。DECCA/440 0620-2はノイズリダクションをかけすぎたか。年代を考えるなら、実によくできたマスタリングだ。
Testament/SBT 1338は、イギリスのTestamentがDECCA録音をディストリビュートした１枚。高域をいかにうまく聞かせようかと作成されたそれまでのＣＤよりも低域が豊かで、スケール感が最もある。その分、原音源の劣化までもがリアルに感じ取れる結果になっているが、細かな音の動きやオーケストラの厚みを一番よく聞かせてくれる。
入手しやすいかどうかを考えても、Universal/475 309-2かTestament/SBT 1338が音の傾向は異なるが、どちらも優れた成果としてリファレンスで問題がないと思う。さわやかな高域を望む方はUniversal盤、スケールの大きな演奏を聞きたいならTestament盤というところか。小生はUniversal盤をリファレンスにして聞くことにした。いっこうにTestament盤でも構わないのだが・・・。
１９６２年盤
元は全部Westminster盤。アメリカやイギリスのＭＣＡが原盤にしたものと、WestminsterのＬＰやテープを原盤にしたものとでは、その音が異なるようだ。
まず、初期盤ＬＰから復刻されたPioneer/64XK-10/11。かなり立派な音だ。ホワイトノイズは被っているが、あまり気にならないレヴェル。サーフェスノイズもそれほど気にならない。ステレオでの拡がりも自然で、実に好感が持てる音。ただし、原盤にあった音のよじれや極微少の抜けのようなものはある。また、強奏で混濁したりする。それでも、このマスタリングは好感が持てる。
ＭＣＡのイギリス盤MCA/MCD 80089。フィルアップされているブルックナー：交響曲第８番では議論が出るほど、日本ビクターで出たＣＤと音の傾向は異なるが、「パルジファル」第一幕への前奏曲はそれほどでもない。ただ、ほんの少しリヴァーブが被っているようで（気になるようなレヴェルではない）、音に厚みと柔らかみが増している。実に聞きやすい。ステレオでの音の拡がりも自然だ。恐らくＭＣＡが取得したマスターテープからのマスタリングだと思われるが、このＣＤは成功している。バランスも良い。万人に薦められる音。ただしかし、強奏ではやはり多少混濁する。
日本ビクターからリリースされたVictor/MVCW-18001。オリジナルマスターからマスタリングされたと、話題になった。ＭＣＡイギリス盤から余分なものを取り除き、真正な姿を現した、と言っていいマスタリング。原テープの劣化もあるが、あまり気にならない。タイトな響きの素晴らしいクナの演奏が堪能できる。元々、Westminsterの録音はデッドだったのだそうだ。
国内で紙ジャケットで発売されたVictor/uccw9001(WST-17032)。基本的にはVictor/MVCW-18001と同じだが、こちらの方がほんの少し音の粒立ちが良いような気がする。制作はユニヴァーサルになっている。デッドだが、たなびくような残響が美しい。
MCA/MCAD2-9811-B。ＭＣＡでもアメリカでリリースされたDouble Deckerシリーズの１枚。廉価盤のはしりだった。音は決して悪くはない。非情に聞きやすい音で、ＭＣＡイギリス盤と同じような傾向で、リヴァーヴはあまり気にならない。ただ、高域のヌケがほんの少し悪く、音の密度がスカスカ気味か。それでも充分聞ける音だ。
Theorema/TH 121.125はイタリアでリリースされたモノラルヴァージョンである。ＣＥＤＡＲシステムが効き過ぎているのか、ノイズは聞こえない変わりに、ナローレンジのなんかモコモコした変な音だ。それでも雰囲気はかなりある。むしろ、クナのモノラルでの全曲録音を聞き慣れた耳には聞きやすいかも知れない。Westminster盤はモノラルで発売されたことがあったのかどうかは分からないが、もしあったとしても、このような音にはならなかっただろう。刺激のない聞きやすい音だが、リファレンスとしては不適だ。他のＣＤでは、強奏で音が混濁するところが、このThoerema盤ではなかったことが面白い。
結果、ビクターの紙ジャケット盤をリファレンスにして聞くことにした。別にVictor/MVCW-18001でもMCA/MCD 80089でもいいレヴェルだが、今回比較してみて一番印象が良かった。
１９４２年盤のテンポは極めて遅い。DECCA１９５０年スタジオ録音の方がさらに遅いが、その後、クナは極めて自然なテンポを獲得してゆくのか。１９６２年盤のテンポが最も早く、こと「パルジファル」第一幕への前奏曲では、クナは晩年になってそのテンポが遅くなったとは言えないようだ。むしろ、１９４２年盤や１９５０年盤はより儀式に傾いたようにおどろおどろしく、１９６２年盤では瑞々しい音楽になっている。
で、気になったので全曲盤のタイミングを見てみることにした。
| Time | |
| 1951 | 14'16" |
| 1952 | 13'18" |
| 1954 | 13'29" |
| 1956 | 12'46" |
| 1958 | 11'53" |
| 1960 | 12'10" |
| 1961 | 12'31" |
| 1962 | 12'02" |
| 1963 | 11'56" |
| 1964 | 12'23" |
| Time | |
| 1942 | 13'54" |
| 1950 | 14'15" |
| 1962 | 11'10" |
ちなみに、クナ以外の演奏で一番共感できたブーレーズの１９７０年バイロイトのライヴ録音（ＤＧ）では、１０分２７秒だった（１９６６年盤（Golden Melodram）は１１分３０秒だった）。ブーレーズの演奏はクナとはかなり違うが、その表現への意欲と確信が、素晴らしい「パルジファル」を生み出している。
話を戻して、１９４２年盤(^^;。スコアの強弱記号など、最小限に守っている演奏で、かなり線が太い。時折弦楽器がポルタメント風になる箇所はあるが（当時のオーケストラの特性だろう）、クナは極力ポルタメントやレガートをかけない。当時のオーケストラとしては異例の近代的な響きになっている。「パルジファル」が得意だったクナの面目躍如、骨太で劇的な要素の強い第一幕への前奏曲になっている。「パルジファル」第一幕への前奏曲は、さまざまなエピソードの集積という感じがあるが、クナはゆったりと有機的にその集積を繋いでゆく。各フレーズ毎の解決はこのような音楽には極めて有効なのだろう。７５小節から木管楽器による質朴として哀しみのこもったゆったりした情感を聞いていると、クナの楽曲に対する愛情がひしひしと感じられる。緩やかで深い呼吸感の感じられる後半も素晴らしかった。切実で、ひとつひとつの音に生命が宿っているかのような演奏だった。
１９５０年盤。オーケストラの精度の違いからか、よりクナの呼吸感が増すようなフレージングだ。６小節目からのヴィオラ、そして第２ヴァイオリン、第１ヴァイオリンと木漏れ日が広がってゆくような効果をしっかりと聞くことができる。モールス信号のような木管楽器群は質朴としているが。弦楽器による音の膨らませ方が絶妙で、楽曲の持つ魅力を引き出している。金管楽器も力任せではなく、徐々にそのボリュームを増して行く。ゆったりと引き延ばしたような前奏曲の演奏だ。５９小節からの木管楽器によるアンサンブルも、ゆったりと噛んで含めるかのようだ。そして、７０小節の息の長いフォルテシモが聞ける。８０小節からはどこかやりすぎにような引き延ばし方だが、寂寥感と歓びが同時に押し寄せるような独特の表情を見せる。空中をゆったりと上下するような感覚に襲われる。９９小節のマーラー：交響曲第９番第４楽章に現れる旋律がゆったりと聞こえ、そのまま失速するかのように音楽はよりテンポを落とし、より高い空中に漂うかのようにして収束を迎える。クナが１９５０年頃にとらえていた「パルジファル」が濃密に結実した演奏といえばいいか。
１９６２年盤。１９４２年盤と１９５０年盤を続けて聞いてきた耳には、拍子抜けするほど自然な開始だ。６小節目からの朝の光を現すフルートやトランペットが美しい。テンポは幾分速く、メロディーごとにその雰囲気が確実に描かれてゆく。朝の澄んだ陽光の中を、一陣の風が森の中を吹き抜けて行くような演奏だ。ティンパニーの音色にもう少し拡がりが欲しいような気もするが、実に美しい前奏曲である。６２小節からの豊かで慈悲の世界を感じさせる弦楽器のメロディも極めて美しい。そして、音楽はごく自然な雰囲気で盛り上がり、木管楽器群の美しい合奏へとつながってゆく。混じりけのない、澄んだ聖なる音楽を聞くことができる。力の抜けたクナは、素晴らしく透明で作為のない音楽を展開してゆく。クナのそれまでの演奏を含めた、さまざまな指揮者による前奏曲の管弦楽盤の中では、異色とも言える自然さだ。その呼吸の深さと、変な表現だが、このように落ち着いた哀しみを聞かせてくれる演奏は他にはない。見事に神の遍在を確信できる音楽だ。
３種あるクナの管弦楽版「パルジファル」第一幕への前奏曲は、クナの変遷を知る上で実に興味深かった。１９４２年盤は「パルジファル」の切実なドラマを、１９５０年盤はクナの考える「パルジファル」の方向性をはっきりと聞かせ、１９６２年盤は極めて自然にその美しい音楽を表現する。
指揮者とて、生涯おなじ演奏をするわけではないのだ。その時々の音楽の捉え方は変わって当然で、その差を楽しむことも音楽を聞く大きな歓びであると言える。
小生はクナバカだもの、その全ての演奏が素晴らしく聞こえる。
次回、管弦楽盤として、第一幕：舞台転換の音楽、花の乙女たちの音楽を取りあげる。